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70l：反正日本人很喜欢，我也喜欢，韩国人看起来也挺喜欢

75l：这首歌真的有毒，什么鬼-还行-有点带感-真香，我吹爆sys！

80l：说起来ms那个舞台还把我看哭了，听不懂日语也不妨碍感受歌曲情绪的变化，从卑微到爆发直至最后的崩坏，还有末尾那句阿姨洗铁路前的叹息，又病又美，之前看到一条关于这个live的点评，每个字都好在理，我贴一下链接[微博]

第217章 霓虹地图（12）

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@Eclipse1995：在证明自己是个优秀歌手这件事情上，我想没有比今晚的ms更有说服力的舞台了。

《growing》是椿花叶片的锯齿，《I beg you》是椿树的花朵，决绝、张扬又脆弱的红。

作为一个不看fate只是查阅过百度百科的路人，iby对我来说也像是阿沈的自白。我很喜欢阿沈的这个称呼，比Euphy更贴近本人、比意疏更亲疏得当，而沈树这个花名用于描述歌手本职时的她不够庄重，我知道在唱歌上，她用了比我们想象中还要多得多的力气。

再说回来，这首“自白曲”在编排上其实很有意思，起初是近乎清唱的自言自语，只有吉他伴奏，而后猛地爆发开，鼓与铃加入，增加头声，弱混完美过渡到强混，用漂亮而饱满的高音把听众一下子带入到歌曲情境中去。如果用画面来形容的话，大概是玉娇龙突然拔剑向李慕白刺去，带着势如破竹的锋锐剑气。

对我来说，从主歌进入副歌，也是饱受震撼的瞬间。手里紧紧攥住的木条还未将毛刺用矬子磨掉，猛地被人抽出，刮破皮肉留下火辣辣的伤口，疼痛剧烈得我几乎承受不住。我清楚地知晓阿沈唱歌很有爆发力也很有感染力，却不曾想到她的力量竟成长到了这个地步，如火山喷发，如冰雪崩塌，瘦削的身体里埋藏无数发子弹，只待一个指令便射出枪膛。

ms优秀的场地音效放大了阿沈歌声中的粘稠感，有几句特地放慢了唱，喉音颤动，与吉他手的拨片离开音弦后那游离的音色相似得不得了。现场的暗红色灯光压迫力十足，就像是陷入命运的沼泽无法挣脱，观众与屏幕之外的我们共同置身混沌的乳海，经历女主角小樱黯淡无光的人生。

阿沈的唱功是毋庸置疑的，音色独特穿透力强，iby在她的演绎之下变成了小熊□□的蜂蜜，不，是比蜂蜜更甜腻、沉重、粘黏的糖浆。撬开天灵盖一点一滴渗进来，然后如跗骨之蛆死死攀附在灵魂上，散发出将要吞没一整个威尼斯的疫病的高热。甘美又决绝，令人沉醉又颤栗，这是小樱对士郎无畏的爱，或许也是阿沈展示给我们看的她的心。

我一直都认为艺术家、或者说创作者，这种人多少都存着些神经质的特性，靠汲取瞬间的激情和苦楚而生活，阿沈也在花絮中说了“每次录音前都会把自己放在小樱的位置上”，逼迫自己一再陷入那个痛苦又癫狂的状态。反复吟唱的lie lie lie替代la la la，这是在黑暗深渊中发出的心声。

钟铉在蓝夜里对阿沈说过，“感知痛苦是一种天赋”，“如果你拥有它希望你不要抛弃它”。翻阅阿沈已经发表的作品，仲夏夜之梦欢愉后的怅然，growing爱而不得，荨麻疹是无法戒除的过敏原，基本没有纯粹的欢乐内涵，就连cover曲也透着悲意，尤其是X的crucify my love。我不愿妄自揣测她的人生经历，只是想说，也许阿沈正是借着这首歌把她心中的晦涩经由一番包装后唱了出来，你品味到的是蛋糕表层甜美厚重的奶油与糖浆，还是在这之下触及到了燃尽自我的焦苦呢？

穿插全曲的重鼓拍是一根丝线，串起每一次的变奏，这也是为什么有不少人说这首歌拼接感重却听得欲罢不能，拼接是为了表现小樱复杂多变的内心世界，这同样说明了阿沈对于这首歌的掌控力，化身不同的人格去展现不同的情绪。

她的声音虽然有如台风登陆时的暴雨般破坏力十足，后面的演绎却也不失柔美。两段副歌结束立刻接上凄美的弦乐，为歌曲注入了截然不同的情感，在电吉他狂肆的solo之后，阿沈的演唱变得轻柔而婉转。“刺骨的悲伤如飞雪层层堆积”到“那时的伤痕会否也能隐藏湮灭”，这一小段难道不像终于盛开的椿花吗？枝叶托起精巧秀美的花朵，吐出细长的金黄色蕊丝，只能独自舔舐伤口的小樱向士郎诉说自己真实的想法，袒露阴暗无明的内心。

最后那一连重复三次的“不要离开”，还有夹杂在中间的卑微祈求，阿沈抓住麦克风支架唱到弯下腰去，长发垂落，灯光骤灭，两盏猩红追光精准打在她身上，斜洒在地上的影子格外瘦削。旋律越来越弱，喘息声在这时化为一整朵即将坠落的花球，呈现极致的物哀之美。黑暗中的乐手停止弹奏与敲击，观众也屏住呼吸，寂静的演播厅内她发出最后一句坚定的“我爱你”，我在顷刻间浑身汗毛倒竖心脏狂跳。身在地狱，心向天堂，这是小樱对于残酷命运的控诉，也是阿沈对于这个角色的深情演绎。感谢梶浦桑，让我有幸见证歌手阿沈的这一面